בין אם הבת שלך חוגגת בת מצווה וחיפשת סרטי AI מרגש, או שאולי אתה חושב בצורה עסקית על סרטים לטיקטוק – את/ה בוודאי קצת מתרגשים. יש משהו מאוד מרגש כאשר פונים אל יוצר ai ומשלמים על סרטון. זו הרגע שבו ישנן ציפיות מסוימות, אבל בוודאי לא תרצו שזה גם יהיה הרגע שבו יתחיל סיפורן של אכזבות.
המקרה של הדרקון הסגול
הלקוח הזמין סרטון שבו הוא רוכב על דרקון סגול, ודמיין משהו כמו סרטי פיקסאר. והיוצר של הסרט דווקא חשב על משהו בסגנון שר הטבעות. וכאשר בגאווה גדולה יגיש את הסרט ללקוח, הוא יופתע לגלות אכזבה. הרי הוא סיפק סרט מעולה שבו הדמות של הלקוח רוכבת על דרקון סגול. זוהי אכזבה לשני הצדדים, מצב שממנו אפשר להימנע.
הפעם אני הולך לדבר על תהליך העבודה שבניתי, ובאמצעותו אני מעניק לכם שליטה ומונע הפתעות. תהליך עבודה של מספר שלבים, והוא מסייע לכם לכוון את התוצאה אל הכיוון שאתם רוצים. האם אני תמיד ממליץ על התהליך? ממש לא! אך אם אתם יכולים להרשות לעצמכם גמישות – יוצר ה ai באמת יביא לידי ביטוי את סגנונו האומנותי בצורה הטובה ביותר.
תהליך העבודה מול הלקוח
תהליך העבודה הבא מתייחס למקרה ספציפי שבו הלקוח הזמין סרטי UGC ai עם בינה מלאכותית. זה היה פרויקט גדול, והיה ברור שצריך לעבוד בצורה מסודרת. אך אותה צורת עבודה יכולה לבוא לידי ביטוי בכל סוג של סרט ai.
כדי להבטיח תוצאה מדויקת, תהליך עבודה מסודר וחיסכון בעלויות הפקה, אנו עובדים לפי שלבים ברורים המאפשרים אישור בכל נקודת מפתח לפני המעבר לשלב הבא:
1 – בחירת הדמות – הגדרת הדמות שתוביל את הסרטון, בהתאם לסגנון, לקהל היעד ולמסר הרצוי.
2 – בחירת הסביבה – התאמת הלוקיישן או הרקע הוויזואלי שיחזקו את האווירה והמסר.
3 – גיבוש הטקסט – ניסוח מדויק של התסריט, כך שהמסר יהיה ברור, אפקטיבי ומותאם לאורך הסרטון.
4 – בחירת הקול – התאמת קול הדמות מבחינת אופי, טון וסגנון דיבור.
5 – יצירת קובץ האודיו – הפקת הקריינות על בסיס הטקסט והקול שנבחרו.
6 – בניית הסצנה הוויזואלית – שילוב הדמות שנבחרה בתוך הסביבה שנקבעה, בהתאמה מלאה לתסריט.
7 – יצירת קטעי הווידאו – הפקת חומרי הווידאו על בסיס הוויזואל והאודיו שאושרו.
8 – עריכה סופית וליטוש – חיבור כל האלמנטים, התאמות אחרונות, קצב, אפקטים וגימור מקצועי.
מדוע תהליך עבודה חשוב ביצירת סרט בינה מלאכותית?
עבודה מסודרת לפי שלבים מונעת תיקונים מיותרים בשלבים מתקדמים, מקצרת זמני עבודה, מאפשרת שליטה מלאה בתהליך – ובסופו של דבר חוסכת זמן, כסף ומשאבים, תוך שמירה על תוצאה איכותית ושביעות רצון גבוהה.
אני לא רוצה להיות יותר מידי טכני במאמר הזה, יש לנו מדריכי AI בבלוג. אבל בכל זאת אולי גם הסבר טכני שימחיש כיצד נוצרות עלויות מיותרות:
נכון להיום, תהליך העבודה העיקרי בקרב יוצרי סרטים ב ai הנדרשים לדמות מדברת בקול קבוע, הוא יצירת הקול באמצעות eleven labs או פלטפורמה אחרת, וג׳ינרוט ווידאו באמצעות שילוב של קול ותמונה.
מבחינת קרדיטים של ai, העלויות הזולות הן יצירת פס הקול ויצירת התמונה, וג׳ינרוט הווידאו הוא השלב היקר ביותר – במיוחד אם משתמשים במודל סידאנס 2 שהפך לכל כך פופולרי בתחום. במידה ומיהרנו להפיק את הסרט, ולבסוף התגלה כי הלקוח לא היה מרוצה מהקול, נצטרך לחזור שוב לשלב יצירת הקול, ואז לג׳נרט שוב את הווידאו – דבר שיוסיף עלויות גבוהות שניתן היה להימנע מהן.
סליחה אם קצת שעממתי אתכם, אבל לפעמים יש דברים שכדאי להבין כאשר עובדים מול סטודיו או פרילאנסר ליצירת סרטי בינה מלאכותית.
עיקבו אחר אלקטריק פומה גם ב-LinkedIn.
אולי יעניין אותך
כמה עולה סרט AI