Cómo Crear Videos de IA Divertidos con Un Solo Prompt

Los videos de animales tienen un éxito enorme en redes sociales. Tienen ese «gancho» que atrapa la atención de inmediato. Y cuando ponemos animales en situaciones humanas, el resultado es pura comedia. Antes esto requería especialistas en CGI — hoy, cualquiera puede lograrlo con inteligencia artificial. Así que vamos a crear videos de IA divertidos. Primero te voy a explicar la base, y al final te revelo todo el truco. Una vez que lo entiendas, vas a poder llevarlo más lejos y crear tus propias cosas — en el mismo estilo, pero con tu propio toque personal. Qué necesitas para hacer un video de IA divertido para redes sociales Vamos a hacer este video con dos herramientas potentes. La primera es Nano Banana, que te permite crear la imagen base. La segunda es Kling 3, que convierte una sola imagen en un video completo — ¡multi-shot! Una de las mejores tendencias de video con IA que he visto en los últimos meses. 🎵 Síguenos en TikTok Video de Perros Divertido con IA – Guía Rápida y Prompt Fácil 1. Creación de la Imagen Entra a Nano Banana y pega el prompt de abajo. Es posible que necesites generar varias imágenes hasta encontrar la que te funcione. Photorealistic anthropomorphic French Bulldog and Dalmatian standing upright in a cozy modern kitchen. The French Bulldog is slightly chubby, wearing a casual t-shirt, holding a metal baking tray with both hands at chest height, looking forward with a calm neutral expression. The Dalmatian stands beside him wearing a small kitchen apron, holding a mixing bowl in one hand and an electric hand mixer in the other, positioned naturally as if mixing ingredients, with a focused and slightly playful expression. Both characters are positioned side by side, facing the camera, framed waist-up in a centered composition. Background shows a realistic modern kitchen with a countertop, oven, and soft warm ambient lighting. Subtle depth of field keeps the dogs in sharp focus while the background is slightly blurred. Lighting is natural and cinematic, soft shadows, realistic textures of fur, fabric, and metal surfaces. Camera angle: eye-level, medium shot, 50mm lens look, shallow depth of field. Ultra-realistic detail, high dynamic range, cinematic composition, sharp focus 📋 Copiar prompt 2. Creación del Video con Kling 3 Entra al modelo de video Kling 3 y elige multi-shot, y luego la opción custom. Después, copia y pega los 4 prompts de abajo, uno tras otro, para generar 4 segmentos de 3 segundos cada uno. Recuerda — ¡todos los prompts juntos forman un solo video combinado! Haz clic en generar una sola vez, después de tener todos listos. 💬 Nota personal: creé este prompt apenas unos días después de que salió el modelo Kling 3. En ese momento era lo mejor que había visto, y hoy, varios meses después (que en el mundo de la IA es como una eternidad), sigue estando en mi top 3. Para mí es una herramienta de uso diario. El prompt que ves aquí, como ya dije, se creó en los primeros días del modelo. Así es esto — cada vez que sale un modelo nuevo hay que investigarlo y probarlo, y a veces también se cometen errores. Lo que aprendí después: en la práctica no hace falta dividir el prompt como lo hice yo aquí — parece ser una función que solo existe en Higgsfield. Como alternativa, puedes simplemente meter todos los shots en un solo prompt largo. Solo no te olvides de indicar la duración de cada shot. Wide Medium Shot: Camera remains static, eye-level with the dogs, waist-up framing. The Dalmatian mixes batter energetically while the French Bulldog carefully holds the baking tray — light mixing sounds + cozy kitchen ambiance 📋 Copiar prompt Close-Up High Angle: Camera cuts to a closer, slightly high-angle shot focusing on the mixing bowl. The mixer spins too fast, sending batter flying into the air — exaggerated splatter sound + sudden comedic burst 📋 Copiar prompt Medium Close-Up: Camera returns to eye-level medium shot. The French Bulldog stands frozen, face fully covered in batter, eyes blinking slowly — awkward silence + faint dripping sound 📋 Copiar prompt Reaction Close-Up: Camera slightly zooms toward the Dalmatian’s face. Expression shifts from shock to uncontrollable laughter — loud playful laughter + upbeat comedic timing 📋 Copiar prompt https://youtube.com/shorts/pl1660JFKV0 Tips para Avanzados Puedes empezar a jugar con el prompt — por ejemplo, cambiando los personajes de animales por otros. Solo ten en cuenta que vas a tener que cambiar tanto el prompt de la imagen como el del video. Intenta darle más valor al video y convertirlo en algo más que un clip entretenido. Por ejemplo, esto podría ser el inicio de un anuncio para productos de repostería. Todo depende de tu imaginación y de tus habilidades con IA. Pero en resumen — puedes hacer lo que quieras. Vale la pena recordar que esto no tiene que quedarse en un video gracioso genérico. La misma técnica puede convertirse en una broma completamente personal — ¿quieres alegrarle el día a alguien cercano? Usa la imagen de su propio perro en lugar de un personaje al azar, y ya tienes un regalo gracioso y personalizado. Esta misma idea también puede funcionar como el inicio de un anuncio — para productos de alimentación, productos para personas o para mascotas — o incluso como un video de concientización, solo con la adaptación correcta. Y no te olvides, si te sale algo genial, etiquétame en Instagram! Preguntas Frecuentes ¿Es obligatorio usar Nano Banana? Para nada. Cuando se escribió este artículo, Nano Banana era la mejor solución que había encontrado, por eso es la que recomiendo aquí. Pero no hay ninguna razón por la que no puedas usar otro generador de imágenes que ya conozcas — Midjourney, GPT, o cualquier otra herramienta que te resulte cómoda. ¿Puedo hacer esto también con personajes humanos y no solo con animales? Claro que sí. La técnica en sí no depende de los animales — funciona con cualquier personaje que

Prompts de Video IA para Redes Sociales — Guía Paso a Paso de Revelado con Grafiti

Si buscan prompts de video IA para redes sociales, una de las cosas más útiles son los prompts que se pueden adaptar a distintos estilos de diseño y distintos propósitos. Y eso es exactamente lo que les voy a mostrar aquí — un flujo de trabajo rápido y sencillo que cualquiera puede hacer, y que se puede adaptar a cualquier marca o idea. Los prompts que verán aquí reflejan principalmente el estilo de diseño que caracteriza la marca del estudio Electric Puma para producción de videos con inteligencia artificial. Pero definitivamente pueden cambiar los estilos de diseño. Y para mostrarles eso, incluí también el prompt de las zapatillas, que tiene un estilo un poco diferente. Pero de verdad que pueden aplicar cualquier estilo aquí con facilidad — igual que el efecto sticker con IA demuestra que se puede cambiar de estilo y mantener el mismo flujo de trabajo. La parte principal del trabajo, para quien quiera hacerle un pequeño ajuste al prompt, es cambiar la imagen base. Pueden cambiar el color y el estilo del fondo, y pueden cambiar el estilo del dibujo que aparece en la pared. Y por supuesto, se puede dibujar cualquier cosa — puede ser el nombre de un niño que celebra su bar mitzvá (tal vez como punto de partida para un video de IA de bar mitzvá), puede ser el logo de su marca o un mensaje de amor para una empresa. Así que este prompt tan simple realmente tiene usos también para el sector privado, y para quien quiera producir publicidades con IA y contenidos para redes sociales. Así que empecemos ya con estos prompts de video IA para redes sociales. ¿Cómo Está Construido Este Pipeline? Este video no se crea con un solo prompt. Está construido en tres pasos que corren en dos herramientas distintas, donde cada paso alimenta al siguiente: Imagen A — la «imagen final» a color — se crea en un generador de imágenes (GPT-image). Este es el producto terminado: acabado holográfico, iluminación de estudio, pared de concreto industrial de fondo. Pero por supuesto, también pueden usar Nano Banana u otros generadores de imágenes. Y como dije antes, pueden hacer esto en distintos estilos de diseño. Imagen B — la «imagen inicial», un contorno blanco — una vez que tienen la imagen final, necesitan la imagen inicial. Yo elegí hacer líneas de contorno blancas ya dibujadas en la pared. De la misma manera, podrían hacerlo sobre una pared lisa (cuidado — el prompt del video requiere un ajuste para eso). Para crear la imagen inicial hay un prompt adicional que hay que correr con la primera imagen como referencia. Aquí también los reto a ser creativos, y a intentar darle al contorno su propio estilo personal. El video en sí — creado en Google Flow, con la Imagen B como fotograma de apertura y la Imagen A como fotograma final. Una mano con un spray rocía sobre el contorno, y el color se «revela» en sincronía con el movimiento de la mano. En principio, esto funcionará en cualquier generador de video que les permita trabajar con un fotograma inicial y uno final, como Kling 2.5 o Kling 3. Pero aclaro que mis prompts fueron probados en Google Flow y redactados para obtener el mejor resultado específicamente en ese generador de video. Lo bonito de esto: el paso 2 (convertir la imagen en un contorno) es un prompt completamente genérico — la misma redacción exacta funcionó en la lata, en la camiseta y en la zapatilla, sin cambiar una palabra. Eso ahorra muchísimo tiempo cuando quieren convertir el concepto en una serie — igual que el trend del tubo de gel también se basa en un solo prompt base adaptado a distintos productos. Me pareció importante explicarles el proceso de trabajo en detalle, así les será más fácil hacer cambios y crear prompts de video IA para redes sociales que tengan su propio toque. Los Generadores de Imagen a Imagen Siguen Siendo Relevantes — A Pesar de Todas las Capacidades Nuevas Sé que existen modelos más avanzados y formas de trabajo distintas, y algunos de ustedes quizás se preguntan por qué sigo escribiendo guías sobre la producción de videos mediante imagen a imagen. Es tentador pensar que, ahora que tenemos modelos nuevos capaces de generar videos completos solo con texto, el paso de image-to-image (como el paso 2 en el pipeline de arriba) se volvió innecesario. Eso es un error. Image-to-image es la única forma de preservar exactamente la forma, la proporción y el ángulo de un objeto existente, mientras se cambia solo un atributo de él (en nuestro caso — el color/la textura). Un modelo que genera video directamente desde texto, sin fotogramas clave preparados, tiende a «reinterpretar» el producto en cada variación — y eso es exactamente lo que no queremos cuando ya tenemos un diseño de producto específico que necesitamos preservar. Por eso, aunque haya en el mercado herramientas nuevas y más impresionantes, vale la pena conocer este método y tenerlo en la caja de herramientas — sigue siendo la forma más confiable de garantizar consistencia entre el primer y el último fotograma. Por supuesto que las herramientas más avanzadas también saben trabajar con imágenes de referencia, pero eso me lleva a la segunda ventaja de producir videos con image-to-image — la ventaja del precio. Hay una brecha de precios grande entre modelos como Seedance y modelos de imagen a imagen como Kling 2.5. Por eso no siempre hay que apresurarse al modelo más nuevo y más caro. Y en general, vale la pena conocer todos los modelos — solo así realmente podrán crear estos videos de forma efectiva. Ejemplo 1: Lata de Bebida «Electric Puma» Sé que esto es un poco trillado, internet está lleno de videos demo de bebidas energéticas y latas. Pero como dije antes, pueden cambiarlo y poner otros productos. Paso 1 — Imagen A (a color) A large hand-painted mural of a premium aluminum beverage can on a raw industrial concrete

Cómo Hacer un Video de Cumpleaños con Canva

Vamos directo al grano — pueden saltarse la introducción larga e ir directo a la guía que les enseñará cómo hacer un video de cumpleaños con Canva. Nada de una presentación aburrida, ni un proyecto que les quite toda la semana. Algo práctico y bueno que, en mi opinión, cualquiera puede lograr. Antes, Canva era una de mis herramientas principales de trabajo, y no pasaba un día sin que la abriera. Y aunque sentía que dominaba bastante bien la herramienta, siempre supe que había muchas opciones interesantes que valía la pena explorar. Pero son muchas cosas, y quién tiene tiempo para explorarlas todas. Durante el último año me alejé bastante de Canva, sobre todo porque mi carrera dio un giro y se enfocó en crear videos con IA y flujos de automatización. Pero mientras Canva y yo nos distanciábamos, Canva no se quedó quieta — siguió actualizándose una y otra vez. Y, de paso, eso es algo que me encanta de Canva como empresa: escuchan mucho lo que necesitan los usuarios, y siempre agregan las funciones que todos soñábamos tener. Ojalá pudiera decir lo mismo de Fiverr, donde cada intento mío de comunicarme con soporte terminó en una gran decepción. Esta semana, cuando me cobraron otro año de suscripción a Canva, decidí entrar a ver qué había cambiado. Y la verdad, se me nublaron los ojos — un millón de cosas nuevas de golpe. Parece que para cuando termines de descubrir todo lo que hay, ya habrá quedado obsoleto. Sí, están viendo el FOMO típico de quienes creamos videos con IA, y en general de cualquiera que trabaje con inteligencia artificial en un mundo que cambia por completo cada dos días. Hacer una Presentación de Cumpleaños con Canva Nunca Fue Tan Fácil No es nada nuevo que se pueda armar una presentación llamativa con Canva. Canva siempre ofreció herramientas para combinar fotos, video, textos, audio y distintos efectos. Y quien tuviera verdadera creatividad y conociera bien las herramientas, podía crear cosas realmente impresionantes. ¿Entonces qué cambió? La creatividad sigue siendo importante, pero quien no tenga mucha puede básicamente delegársela a Canva, y el resultado no está nada mal. Y en cuanto al tiempo, Canva se encarga mientras ustedes se toman un café, responden correos o llaman a sus nietos. Y aunque todo se hace de forma automática, igual tienen bastantes opciones de personalización. Si quieren profundizar en este tipo de herramientas, en nuestra sección de tutoriales tenemos más guías parecidas. Ahora que ya hablé bastante, es hora de explicar cómo se arma realmente una presentación de cumpleaños con Canva. Y por supuesto que esto no es solo para cumpleaños — sirve para casi cualquier ocasión en la que quieran armar una presentación a partir de fotos. Cómo Hacer una Presentación de Cumpleaños con Canva — Guía Práctica El primer paso es reunir las fotos. Y la verdad es que, para muchos, este es uno de los pasos más difíciles. Cuando se trata de alguien que queremos, seguramente tenemos infinidad de fotos y cuesta elegir las mejores. Es totalmente normal tener 10.000 fotos guardadas en el celular. Y si hablamos de personas mayores de 20 años, también hay un buen lote de fotos tomadas con cámaras digitales, de antes de la era del smartphone. Y quien pasó los 30 — seguramente tiene fotos de la infancia que hay que escanear. Mi consejo: no se excedan con la cantidad de fotos. Busquen imágenes de distintas edades, y de todos los momentos importantes de la vida, y reúnanlas todas en una sola carpeta. Y una vez que tengan las fotos — súbanlas a Canva. Escriban el prompt que quieran, y en cuestión de segundos les va a mostrar varias opciones de presentación. Acá les dejo una demostración de todo el proceso en video: Para Cerrar — Mi Recomendación En mi opinión, un video con IA para un cumpleaños es un poco más impactante que una presentación estándar. Pero hacer videos — como los videos de crecimiento — armados a partir de muchas fotos, puede volverse un proyecto caro. Aunque tal vez combinar una presentación de Canva con algunos toques de IA pueda bajar los costos. Y quizás hasta puedan hacerlo ustedes mismos. Y como siempre, en Electric Puma estamos para ayudarlos. Si buscaban una presentación de cumpleaños para el abuelo, un video de crecimiento para un bar mitzvah, o cualquier otro tipo de video con IA — ese es justamente nuestro terreno. Preguntas y Respuestas ❓ ¿Cuánto tiempo lleva hacer una presentación de cumpleaños en Canva? Depende de la cantidad de fotos y cuánta personalización quieran agregar, pero en general hablamos de minutos, no de horas. Canva les genera una primera versión automática apenas suben las fotos y escriben el prompt — a partir de ahí solo tienen que pulir detalles: ordenar las fotos, cambiar la música, agregar un texto personal. A veces cuesta imaginarlo sin verlo en acción, por eso también compartimos ejemplos rápidos como este en nuestro TikTok. Esa es justamente la diferencia entre el Canva de antes, que exigía armar cada diapositiva a mano, y el Canva de hoy. ❓ ¿Necesito una suscripción paga para hacer el video? Algunas de las funciones nuevas, como la creación automática de presentaciones a partir de fotos, también están disponibles en la versión gratuita — pero con la versión Pro obtienen más plantillas, más efectos, música libre de derechos, y sin marca de agua al exportar. Si es un video puntual para un evento familiar, la versión gratuita o una prueba gratis probablemente les alcance. Si piensan hacerlo una y otra vez, la suscripción se paga sola. ❓ ¿Qué hago si tengo demasiadas fotos y no sé cuáles elegir? No intenten meter todo. Elijan según este principio: una o dos fotos de cada etapa importante de la vida — infancia, adolescencia, grandes eventos, años recientes. Así consiguen una historia variada sin que el video se haga eterno. Si de verdad les cuesta elegir solos, pueden pedirle a otro familiar que los ayude a

Cómo Crear el Trend del Tubo de Gel con IA

Las texturas, las superficies y un poco de audio ASMR siempre captan la atención y consiguen resultados en redes sociales. Y el nuevo trend del momento: el tubo exprimidor de gel que se transforma en frutas deliciosas (y también puedes probar con otras cosas). Esta vez no es exactamente un tutorial, porque realmente no hay mucho que enseñar — todo lo que necesitas es copiar el prompt en Gemini Omni y podrás crear vídeos idénticos. Pero no solo te estoy dando prompts de IA — quiero que entiendas la lógica detrás de ellos, seas creativo y los combines con anuncios de IA y contenido para redes. Las posibilidades son infinitas. Así que aquí van los prompts base. Me llevó tiempo identificar los matices y crear el prompt perfecto — ¡y te muestro el prompt real que usé! Quizás no te has dado cuenta, pero los tutoriales de IA en internet no siempre son precisos (y eso nunca es casualidad). Esto no es solo algo satisfactorio de ver — ¡también es cómo se hace! El Prompt de la Pitaya 🐉 Empecemos con la fruta más fotogénica de la naturaleza — la pitaya. Todo el mundo sabe que es fácil hacerla quedar extraña, pero para un creador de vídeos con inteligencia artificial, el verdadero talento está en convertir esa exoticidad en un anuncio de lujo que te dan ganas de morder. El siguiente prompt toma esos colores explosivos y les da el tratamiento de una película de Hollywood — solo para demostrarte cómo la creación de vídeo con IA puede convertir incluso una fruta del supermercado en una obra de arte. La pitaya es una fruta que me encanta y es difícil ser indiferente a esos colores violetas y rosas. Aquí va el prompt que hará que cualquier fan de la pitaya quiera extender la mano y coger la fruta: 8-second surreal 8K ASMR cinematic macro video. One continuous locked-off shot. Extreme close-up. Photorealistic. Hyperrealistic. Soft diffused studio lighting. Neutral color grading. Shallow depth of field. Dark gray matte textured surface. A human hand enters from the right holding a transparent squeeze tube labeled «Dragon Fruit». Inside the tube is thick translucent magenta jelly. The hand slowly applies steady pressure. The very first drop leaving the nozzle instantly becomes the front tip of a dragon fruit. From that exact moment, the fruit grows continuously and directly from the nozzle. The fruit itself is the extrusion. There is never any free-flowing gel, puddle, blob, ribbon, splash, or excess material on the surface. Every newly extruded millimeter is deposited directly into its final position, extending the fruit’s geometry exactly like an ultra-precise transparent gelatin 3D printer. The growing fruit remains physically attached to the nozzle during the entire construction process. The rounded body grows first in one continuous motion. As the body grows, each leaf-like scale is simultaneously sculpted from the same flowing jelly, emerging naturally from the surface while it is being deposited. The scales are formed during construction, never afterward, and never appear suddenly. The nozzle extrudes only one material: translucent vivid magenta jelly. The body remains vivid translucent dragon-fruit magenta throughout the entire construction. The scales gradually develop a fresh translucent green tint while remaining physically connected to the magenta body. No separate green gel is ever extruded from the nozzle. The material always behaves like premium gelatin with realistic viscosity, smooth flowing motion, crystal-clear translucency, glossy wet reflections, subtle internal bubbles, soft subsurface scattering, and satisfying jelly wobble. There is no morphing. There is no hidden transformation. There is no object emerging from inside the gel. There is no liquid-to-object transition. The fruit is visibly constructed every frame directly from the nozzle. The dragon fruit is completed at the exact instant the extrusion stops. The squeeze pressure is released immediately when the fruit reaches its final size. No additional gel is extruded after the fruit is complete. The nozzle cleanly separates from the fruit without leaving any drops, strings, residue, or trailing gel. The finished fruit is a single sculpted piece of luxurious translucent jelly shaped exactly like a dragon fruit, with a vivid magenta body and delicate translucent green scales. It does not resemble natural fruit skin. The completed jelly dragon fruit remains on the dark gray surface and slowly rotates approximately 20 degrees, allowing the light to refract beautifully through the translucent gelatin, revealing internal depth, glossy reflections, and subtle jelly movement. Ultra satisfying ASMR. Continuous geometric construction. Direct gelatin extrusion. Single uninterrupted shot. 📋 Copiar prompt El Prompt del Melocotón 🍑 No se puede hablar de redes sociales sin hablar de emojis, y el melocotón es sin duda el rey de las metáforas del teclado. Para romper un poco la rutina del estudio, le pedí al modelo que diseñara un melocotón que mantuviera la silueta reconocible del emoji pero con texturas y profundidad de película. Esa es exactamente la ventaja de la producción de vídeo con inteligencia artificial — la flexibilidad para cambiar de estilo en segundos y producir creatividades que la gente simplemente no puede ignorar en el feed. Mira el prompt y dime: ¿se parece suficiente a tu emoji favorito? 8-second surreal 8K ASMR cinematic macro video. One continuous locked-off shot. Extreme close-up. Photorealistic. Hyperrealistic. Soft diffused studio lighting. Neutral color grading. Shallow depth of field. Dark gray matte textured surface. A human hand enters from the right holding a transparent squeeze tube labeled «Peach». Inside the tube is thick translucent peach-pink jelly. The hand slowly applies steady pressure. The very first drop leaving the nozzle instantly becomes the bottom tip of a peach emoji. From that exact moment, the peach emoji grows continuously and directly from the nozzle. The peach itself is the extrusion. There is never any free-flowing gel, puddle, blob, ribbon, splash, or excess material on the surface. Every newly extruded millimeter is deposited directly into its final position exactly like an ultra-precise transparent gelatin 3D printer. The growing peach remains attached to the nozzle during the entire construction process. The

Cómo crear un anuncio de IA con imagen de collage

En los últimos años, los videos de IA se han convertido en uno de los tipos de contenido más efectivos en las redes sociales. En lugar de conformarse con una imagen estática, es posible tomar un solo diseño y transformarlo en minutos en un video dinámico que parece la campaña de una marca internacional. Y cuando se trata de publicidad con IA para negocios y ecommerce — esta posibilidad cambió las reglas del juego por completo. Uno de los estilos que más nos gusta es el Collage Animation — un video donde capas de papel, imágenes, tipografía y elementos gráficos se construyen progresivamente hasta revelar el anuncio final. El resultado llama la atención, detiene el scroll y se adapta a casi cualquier industria — desde productos de consumo hasta videos de IA para ecommerce con estética comercial completa. El estilo collage funciona tan bien porque genera sensación de movimiento incluso cuando el encuadre es casi estático. El ojo recorre capas, texturas y colores, por lo que incluso un video muy corto se siente rico e interesante. Esta es una de las razones por las que este estilo es tan popular en campañas de marcas de moda, música y tecnología. Hoy te voy a enseñar cómo crear anuncios de IA impactantes con facilidad. Anuncios que se ven increíbles en el feed y que también pueden integrarse perfectamente en sitios de ecommerce. Es simple y accesible — y es conocimiento imprescindible para cualquiera que cree videos de IA para tiendas online. Las herramientas con las que vamos a trabajar son ChatGPT para preparar la imagen, y el generador de video Seedance 2. El chat también nos ayudará a preparar el prompt para el generador de video. ¿Por qué el collage animado detiene el scroll? Antes de entrar en el proceso, vale la pena entender por qué este estilo funciona tan bien. La mayoría de los anuncios en redes sociales nacen y mueren en el primer segundo. El usuario no espera — hace scroll. Para detenerlo, se necesita algo visual que genere sensación de profundidad y movimiento desde el primer instante. El collage animado hace exactamente eso: el video parte de un lienzo en blanco y se construye capa por capa. El cerebro humano está programado para seguir lo que cambia, así que el usuario se encuentra mirando hasta el final — ¿qué vendrá al final? ¿Cuál será el anuncio definitivo? Además, este estilo es muy versátil: puede adaptarse a marcas de lujo, negocios locales, turismo, auriculares e incluso eventos. No es un estilo que tenga que pelear con ningún público objetivo — habla a todos de forma visualmente inteligente. Publicidad con IA en 3 pasos Paso 1: Crear la imagen de collage en ChatGPT En el primer paso entramos a ChatGPT y escribimos el siguiente prompt. En nuestro ejemplo, elegimos los auriculares Bose QuietComfort como producto protagonista — pero puedes cambiarlo por cualquier otro producto: Create a bold collage-style advertising poster featuring the provided blue Bose QuietComfort Headphones as the hero product. Preserve the exact shape, proportions, logo placement, and matte blue finish of the headphones. Emphasize world-class noise cancellation, premium comfort, and immersive sound. Build the composition using torn paper textures, ripped paper edges, magazine cutouts, urban photography, music waveforms, graffiti elements, paint splashes, halftone textures, layered paper scraps, and oversized editorial typography. Use a premium color palette of deep navy blue, cobalt blue, charcoal black, off-white, and subtle metallic silver accents to complement the product. Design with a luxury street-fashion campaign aesthetic, dynamic asymmetrical composition, layered mixed-media collage, bold negative space, dramatic scale, cinematic lighting, realistic shadows, premium product photography, razor-sharp focus, ultra-detailed textures, contemporary editorial graphic design, award-winning art direction, high-end commercial advertising, 8K. Junto con el prompt, subimos también la imagen del producto que queremos integrar en el póster. ChatGPT usará la imagen como base y construirá alrededor el diseño de collage. Y en cuestión de segundos obtenemos esta imagen: La razón por la que el prompt funciona tan bien es la combinación entre instrucciones específicas en el cuerpo del texto: le pedimos que preserve el producto con precisión, y definimos en detalle el estilo de diseño — texturas, paleta de colores, estética — dándole a ChatGPT espacio creativo dentro de límites claros. Paso 2: El prompt para el video Ahora ya no necesitamos pensar — le pedimos a ChatGPT que haga el trabajo. Le escribimos exactamente la siguiente instrucción: generate a video prompt that starts with a blank canvas and gradually builds the poster by animating each collage layer into place En segundos obtenemos un prompt listo para usar en Seedance 2, que describe con precisión cómo cada capa del collage entrará en el encuadre — de la oscuridad a la luz, línea por línea, hasta que el póster completo se revela. Esta es una de las grandes ventajas de trabajar con IA: no solo estamos generando contenido — estamos usando una herramienta para optimizar el uso de otra. Paso 3: Crear el video en Seedance 2 En el tercer paso copiamos el prompt que recibimos de ChatGPT y lo pegamos en Seedance 2 junto con la imagen que creamos. En nuestro ejemplo elegí crear un video de 8 segundos — pero puedes elegir más o menos según tu necesidad. Un video de 5-6 segundos funciona muy bien para Instagram y TikTok. Un video de 10-15 segundos es más adecuado para anuncios pagados que necesitan más tiempo en pantalla. Después de hacer clic en Generate — en dos o tres minutos recibirás el video terminado. Crear anuncios de IA para cualquier propósito El prompt específico que compartí fue diseñado para los auriculares, pero de manera similar puedes adaptarlo para otros productos. Algunos criterios que te ayudarán: Elige un estilo de diseño que se adapte al producto. Los auriculares y la electrónica funcionan muy bien con una estética urbana y street-fashion. Los productos de belleza se beneficiarán de un estilo más suave con flores y texturas orgánicas. Los productos premium y de lujo — una paleta de

El Efecto Sticker con IA: Cómo Crear una Animación Viral de Despegado en 6 Segundos

La Magia Detrás de una Sola Imagen A veces los videos más llamativos en internet no cuestan mucho dinero ni requieren horas de trabajo. El efecto de despegado de sticker es el ejemplo perfecto de esto. Una imagen, el prompt correcto, y 6 segundos que detienen el scroll. Está arrasando en las redes porque tiene todo lo que un buen hook necesita — un momento de sorpresa, movimiento inmediato, y curiosidad que te jala hacia adelante. En este post te muestro exactamente cómo crearlo con inteligencia artificial — y cómo puedes integrarlo en contenido real de marketing de video con IA. Qué Va a Pasar Aquí Técnicamente, esto es bastante sencillo. El punto más importante es tu creatividad — la capacidad de tomar el lado técnico e integrarlo de forma inteligente en el contenido que estás creando. Este efecto se puede hacer con cualquier personaje u objeto, ya sea que fue creado con IA o que sea una fotografía completamente real. Todo lo que necesitas: una imagen y un prompt. Creando el Efecto Sticker — Paso a Paso Paso 1 — Elige una Imagen con un Objeto Claro Lo primero que necesitas es una imagen con un objeto distinguible que quieras “despegar” del fondo. Yo usé una foto de un perro en un parque, pero puede ser cualquier imagen que quieras — un producto, un logo, un personaje, un animal. Mientras más definido esté el objeto y más se destaque del fondo, más natural y convincente será la animación de IA. Paso 2 — Sube a Seedance 2 y Elige 6 Segundos Sube la imagen a Seedance 2 y elige generar un video de 6 segundos. Esta es la duración ideal para este efecto — suficientemente largo para que la IA construya el movimiento de forma natural, y no tan largo que el espectador pierda el interés. Paso 3 — Pega el Prompt y Haz Clic en Generate El Prompt Completo: The dog is a die-cut sticker attached to the original photograph. A realistic hand enters the frame and peel of the entire dog sticker from top to bottom. The peeling progresses gradually and naturally until the entire main dog has been detached from the image. Once the dog is fully removed, only the empty background remains. The peeled sticker preserves every detail of the original subject, including shape, colors, textures, markings, clothing, facial features, materials, and proportions. After the sticker was removed, the hand is presenting it to the camera and it has a realistic matte white outlines becomes visible along the peeling edge. Lo Que Sucede en la Práctica La IA crea una secuencia de movimiento donde el objeto se desprende del fondo como un sticker que se despega — comenzando desde la esquina, gradualmente, hasta que el fondo queda revelado detrás. El resultado: un momento corto que se ve perfecto para Instagram Reels y videos virales de TikTok. Por Qué Este Efecto Funciona Tan Bien Nuestro cerebro está acostumbrado a las imágenes planas. Entonces cuando un personaje u objeto de repente se desprende del fondo como si fuera un sticker, se produce un breve momento de confusión y curiosidad — y eso es exactamente lo que detiene el dedo. El efecto funciona porque hace tres cosas simultáneamente: Rompe las expectativas — el espectador ha visto miles de imágenes, pero no esta Crea movimiento inmediato — ya en el primer segundo queda claro que algo está pasando Genera curiosidad — ¿qué pasa después? ¿A dónde va el sticker? Eso es lo que hace que la gente se detenga, vuelva a ver, y a veces incluso comparta. Usos de Marketing — Más Allá de los Videos Divertidos Este efecto no es solo para contenido divertido. También puedes integrarlo en anuncios y contenido empresarial de una manera que se siente sofisticada, no un truco barato. Algunas ideas: Despegar un producto de un póster promocional — una presentación que se siente diferente a lo habitual Revelar el logo de un negocio — una apertura para un video de marca Presentar un nuevo producto — sacándolo de un empaque virtual Revelar una oferta o descuento — el despegado revela el precio Transiciones entre escenas — en un video comercial más largo Videos de crecimiento — una foto de infancia que se despega para revelar el “hoy” Hooks para Reels y TikTok — un hook visual antes de que comience el contenido La regla simple: mientras más fuerte sea la conexión entre el objeto y el mensaje, mejor funciona el efecto — y se siente como una elección creativa, no un recurso forzado. Más técnicas en nuestro blog. Preguntas y Respuestas P: ¿Es obligatorio usar Seedance 2 específicamente, o hay otras herramientas que puedan crear el mismo efecto? R: Seedance 2 funciona muy bien con este prompt, pero el concepto también es posible con otras herramientas como Kling o Runway. La diferencia estará en la calidad y precisión del movimiento. En este momento, Seedance 2 ofrece el resultado de mayor calidad para este tipo de efecto. P: ¿El efecto funciona mejor con imágenes generadas por IA o con fotos reales? R: Ambas funcionan. Las imágenes de IA a veces dan bordes más limpios que facilitan que la IA “despegue”, pero las fotos reales con un fondo distinguible funcionarán igual de bien. La regla es: mientras más se destaque el objeto del fondo, mejor será el resultado. P: ¿Son 6 segundos la duración ideal, o se puede jugar con eso? R: 6 segundos es el punto dulce para contenido social — suficientemente largo para un efecto completo, suficientemente corto para mantener la atención. Puedes intentar 4 segundos si quieres un movimiento más rápido, o 8 segundos si hay múltiples objetos que se despegan en secuencia. Resumen El efecto sticker es un gran ejemplo de que en los videos de IA no siempre necesitas un prompt complejo o edición complicada para crear algo que destaque. A veces basta con una idea simple, una buena imagen y el prompt correcto para crear un momento visual

Recraft V4.1 — Reseña Completa: Ventajas, Desventajas y Cuándo Usarlo

«Las imágenes hermosas no ocurren por accidente» — así declaran los desarrolladores del nuevo modelo de generación de imágenes Recraft V4.1, lanzado el 14 de mayo de 2026. Sobre el papel, las promesas suenan casi demasiado buenas para ser verdad: fotorrealismo tranquilo y natural que realmente se siente humano, y una comprensión precisa de prompts cortos sin necesidad de escribir instrucciones tan largas como Guerra y Paz. Además de las promesas sobre una tridimensionalidad excepcional e iluminación realista, la nueva familia de modelos trae una herramienta dedicada para diseñadores — Recraft V4.1 Vector. Esta es una versión creada específicamente para ilustraciones, tipografía y logotipos, prometiendo un nivel de precisión de líneas que hace que el resultado se sienta como trabajo de diseño humano y preciso. Hasta hace poco, los creadores de contenido AI casi siempre llegaban al mismo punto de partida: Nano Banana — con razón. El modelo se demostró a sí mismo una y otra vez. Pero recientemente ChatGPT presentó capacidades de generación de imágenes que compiten directamente por la corona, sacudiendo la dominancia a la que nos habíamos acostumbrado. Y cuando un monopolio empieza a resquebrajarse — se abre espacio para la pregunta: ¿quizás es hora de explorar qué ofrece el otro lado? En este artículo pondré el modelo a prueba real contra los dos competidores más destacados hoy — GPT Image 2 y Nano Banana 2. Examinaremos la creación de retratos, composiciones complejas e ilustraciones, y veremos si Recraft V4.1 logra entregar resultados dignos de vuestro portafolio. Para explorar más sobre la creación de videos virales con IA, visiten nuestras guías. Diseño 3D en un Mundo No Realista Cuando comparo generadores de imágenes, encuentro más interés en los estilos no realistas. Claro, las imágenes realistas también tienen su importancia — y en mi trabajo profesional principalmente trabajo con realismo. Pero si necesito una imagen realista de un perro, una persona, o ambos juntos — sé que cualquier generador de imágenes decente puede entregármelo. Cuando se trata de un mundo no realista — ahí es donde el modelo puede expresar mejor su verdadera personalidad de diseño. El prompt que probé: A highly stylized portrait of a surreal mannequin figure with pale, desaturated mint-green skin and a glossy finish. The figure has an unnatural, short, geometric yellow bob haircut with a fringed texture. Its eyes are replaced by two very large, circular, deep black sockets with oversized, high-contrast white eyeballs and small, centered black pupils, creating an unsettling, vacant gaze. Below the eyes is a heavy dust of purple/magenta contouring on the cheekbones, and full, deep red lipstick. The figure wears a vintage-inspired outfit: a light pink vertically striped shirt with a large, glossy yellow oversized Peter Pan collar featuring a subtle ruffled trim. The figure stands centered against a complex, color-blocked abstract background. Directly behind the head is a large teal-blue circle with a cloud-like texture. This circle is set against a background split between pink radiating sunburst stripes on the upper left and a mottled, textured blue surface on the lower right, within a pink frame. The entire piece has a clean, retro-pop art, mixed-media, and matte texture aesthetic. The lighting is soft and even. Imagen 1 — Nano Banana Pro: Nano Banana Pro Imagen 2 — Recraft V4.1: Recraft V4.1 En general siento que la imagen de Nano Banana es más armoniosa. Y mi evaluación es que todos los generadores de imágenes intentan en última instancia proporcionar armonía. Aunque prefiero la interpretación de Nano Banana, definitivamente me impresiona la capacidad de Recraft para colocar en una imagen composiciones que no transmiten armonía, con una especie de «grito de diseño» que puede adaptarse a ciertos propósitos. Lo interesante es el tratamiento del color: en Nano Banana, los tonos de rosa, turquesa y azul trabajan juntos como una paleta planificada — incluso el contraste entre la figura y el fondo se siente calculado y equilibrado. Recraft, en cambio, optó por un enfoque más agresivo: el círculo turquesa detrás de la cabeza es muy dominante y «ocupa» espacio que en Nano Banana es parte de una secuencia más fluida. El resultado es que Recraft se siente como un collage — cada elemento gritando por sí solo — mientras que Nano Banana se siente como diseño gráfico donde todo funciona como una unidad. Trabajando con Prompts Minimalistas Dije antes que los prompts no realistas son más interesantes porque permiten al modelo expresar su estilo de diseño con mayor claridad. Pero antes de examinar las capacidades fotorrealistas, pensé en otra forma de permitir que el modelo exprese su personalidad — un prompt minimalista de tres palabras, sin definición de estilo, entorno ni ningún otro detalle. Libertad creativa total. Incluso al crear videos virales con IA, entender cómo responden los modelos a entradas mínimas es fundamental. Esto no es útil cuando creo anuncios AI y trabajo con clientes, pero como experto en contenido AI — es importante conocer cada modelo en condiciones de laboratorio. Eso es lo que ayuda a lograr resultados óptimos en cada creativo profesional. Intense chess match Imagen 3 — Nano Banana 2: Nano Banana 2 Nano Banana dio una imagen realista — quizás incluso sintética. Me sorprendió un poco la elección del estilo de ropa; la imagen tiene un vibe un poco antiguo. Pero está perfectamente bien — no definí ningún estilo y le di al modelo libertad total. Imagen 4 — Recraft V4.1: Recraft V4.1 Me encantó la interpretación que puso el énfasis principalmente en la emoción. La imagen en sí fue bastante estándar — tablero de ajedrez en el medio, un jugador a cada lado con mirada concentrada y seria, y fondo desenfocado que dirige la atención a lo que realmente importa. Algo en las manos del jugador de la derecha se vio un poco poco natural. Pero lo que más me gustó fueron las caras: este modelo fue un poco más realista — a diferencia de la mayoría de los modelos que tienden a suavizar cada imperfección, aquí hay humanidad real en los rostros.

Cómo animar diálogos en video con IA — Guía práctica

Hay mucho que contar sobre inteligencia artificial y creación de video. Cada quien tiene su forma de aprender y su manera de aportar valor a su audiencia. La mía es compartir lo que descubro en el trabajo real — lo que me encuentro cada día como creador de videos con IA. Y créanme, siempre hay un nuevo desafío esperando. He superado muchos obstáculos, pero siguen apareciendo. Lo que quiero mostrarles hoy es cómo crear un video con IA donde dos personajes tienen un diálogo interesante. ¿Es lo más impresionante que se puede hacer con inteligencia artificial? Probablemente no — hay cosas mucho más llamativas. Entonces, ¿por qué molestarse en escribir una guía sobre esto? Porque, como dije, esto viene del trabajo real. Si estás creando anuncios con IA o contenido para redes sociales — videos para TikTok, reels para Instagram — vas a encontrarte construyendo muchas escenas con diálogo. Es útil para concursos de cine con IA, contenido explicativo, publicidad, humor y cientos de aplicaciones creativas más. Y si en este momento estás bloqueado creativamente, el diálogo puede ser exactamente el ángulo que vale la pena explorar. A veces no sabes por dónde empezar Cuando entré al mundo de la IA, la capacidad de generar 8 segundos de animación cuadro por cuadro (fotograma inicial + fotograma final) parecía magia. Cada escena había que descomponerla en planos individuales, y generabas enormes cantidades de imágenes y clips cortos para expresar algo complejo. Luego llegó Seedance 2 y simplificó todo. Pero que todo sea más simple no significa que tu cabeza lo siga. Seguimos tendiendo a complicarlo — a darle demasiadas vueltas, a romper todo en mil micro-pasos por costumbre. Ese es probablemente un problema de los de la vieja escuela. Cuando te han entrenado para descomponer cada idea en un desglose cuadro por cuadro, soltar ese instinto toma un momento. Guía práctica para crear diálogos en video con IA Todo lo que necesitas son 3 imágenes y una pista de audio Una imagen del Personaje A Una imagen del Personaje B Una imagen de ambos juntos El diálogo — un archivo de audio que creaste con ElevenLabs Las herramientas: GPT-4o para generar las imágenes (aunque cualquier generador puede funcionar), y Seedance 2 como modelo de video. Kling también podría funcionar técnicamente, pero Seedance es la opción más fluida y capaz disponible ahora mismo — así que esta guía está construida alrededor de él. Algo importante sobre la duración del diálogo: mi diálogo dura aproximadamente 30 segundos, pero Seedance 2 limita el audio de entrada a 13 segundos. Así que generé solo la primera mitad en ElevenLabs — exactamente 13 segundos — y luego construí la segunda parte por separado, usando el resultado de la primera generación como prompt para la continuación. Sube las tres imágenes y el archivo de audio a Seedance. Una vez cargados, usa el siguiente prompt: Después de ejecutar el prompt, obtuve esto: Luego subí ese primer video de vuelta a Seedance — sin imágenes, sin archivo de audio esta vez. Solo un prompt de texto pidiéndole que continuara, con las líneas exactas de diálogo de cada personaje: Lo que aprendimos Seedance 2 trabaja con múltiples imágenes de referencia simultáneamente — no hace falta dividir la escena en planos separados manualmente El modelo acepta un archivo de audio como entrada — y sincroniza los movimientos de labios con sorprendente precisión Seedance puede construir continuidad — el primer video generado se convierte en la base del segundo Si quieres profundizar en el trabajo con animación de IA y la construcción de escenas complejas, hay más guías en el blog de Electric Puma. Síguenos en Instagram para más contenido sobre creación de videos con IA. También te puede interesar Pipeline para videos con IA — Un proceso de trabajo inteligente

Pipeline para videos con IA — Un proceso de trabajo inteligente para una producción eficiente

Ya sea que tu hija esté celebrando su quinceañera y buscaste un video de IA emocionante, o quizás estás pensando desde un enfoque empresarial en videos para TikTok – seguramente estás un poco emocionado/a. Hay algo muy especial en el momento en que contactas a un creador de IA y pagas por un video. Es el momento en que existen ciertas expectativas, pero sin duda no querrás que ese mismo momento sea también el inicio de una historia de decepciones. El caso del dragón morado El cliente encargó un video en el que montaba un dragón morado, e imaginó algo parecido a las películas de Pixar. Y el creador del video pensó en algo al estilo de El Señor de los Anillos. Cuando con gran orgullo presentó el video al cliente, se sorprendió al encontrar decepción. Después de todo, entregó un excelente video donde el personaje del cliente montaba un dragón morado. Esta es una decepción para ambas partes – una situación que se puede evitar. Esta vez quiero hablarles sobre el proceso de trabajo que desarrollé, y mediante el cual les doy control y evito sorpresas. Es un proceso de varios pasos que les ayuda a orientar el resultado hacia la dirección que desean. ¿Lo recomiendo siempre? ¡Para nada! Pero si pueden permitirse flexibilidad – el creador de IA realmente expresará su estilo artístico de la mejor manera. El proceso de trabajo con el cliente El siguiente proceso de trabajo se refiere a un caso específico en el que el cliente encargó videos UGC con IA con inteligencia artificial. Era un proyecto grande y quedó claro que había que trabajar de manera organizada. Pero la misma forma de trabajo puede aplicarse a cualquier tipo de video de IA. Para garantizar un resultado preciso, un proceso de trabajo ordenado y ahorro en costos de producción, trabajamos según etapas claras que permiten la aprobación en cada punto clave antes de pasar a la siguiente: 1 – Elección del personaje – Definir el personaje que liderará el video, según el estilo, el público objetivo y el mensaje deseado. 2 – Elección del entorno – Adaptar la locación o el fondo visual que refuercen la atmósfera y el mensaje. 3 – Desarrollo del guión – Redactar el guión con precisión, para que el mensaje sea claro, efectivo y ajustado a la duración del video. 4 – Elección de la voz – Adaptar la voz del personaje en términos de carácter, tono y estilo de habla. 5 – Creación del archivo de audio – Producir la narración basada en el texto y la voz seleccionados. 6 – Construcción de la escena visual – Integrar el personaje elegido en el entorno definido, en plena coherencia con el guión. 7 – Generación de los clips de video – Producir el material de video basado en el visual y el audio aprobados. 8 – Edición final y refinamiento – Unir todos los elementos, ajustes finales, ritmo, efectos y acabado profesional. ¿Por qué es importante el proceso de trabajo en la creación de un video con inteligencia artificial? Un trabajo ordenado por etapas evita correcciones innecesarias en etapas avanzadas, acorta los tiempos de trabajo, permite un control total del proceso – y en última instancia ahorra tiempo, dinero y recursos, manteniendo un resultado de calidad y alta satisfacción. No quiero ser demasiado técnico en este artículo, tenemos guías de IA en el blog. Pero quizás también un ejemplo técnico que ilustre cómo se generan costos innecesarios: Hoy en día, el principal proceso de trabajo entre los creadores de videos de IA que necesitan un personaje hablante con una voz fija, es crear la voz con Eleven Labs u otra plataforma, y generar el video combinando voz e imagen. En términos de créditos de IA, los pasos más económicos son la creación de la pista de audio y la imagen; y la generación del video es la etapa más cara – especialmente si se utiliza el modelo Seedance 2, que se ha vuelto tan popular en el sector. Si nos apresuramos a producir el video y al final el cliente no quedó satisfecho con la voz, tendremos que volver a crearla y re-generar el video – añadiendo costos elevados que podrían haberse evitado. Disculpen si los aburrí un poco, pero a veces hay cosas que vale la pena entender cuando se trabaja con un estudio o freelancer para la creación de videos con inteligencia artificial. Sigan a Electric Puma también en LinkedIn. También te puede interesar Seedance 2 — Trabajando con Storyboard

Seedance 2 – Trabajando con Storyboard

El storyboard es una de las herramientas más útiles en el mundo del cine, la televisión y la publicidad. Antes nos servía únicamente para planificar una producción de forma eficiente y precisa. Hoy, en la era de la inteligencia artificial —que no necesita actores ni camarógrafos— el storyboard se convierte en video con solo presionar un botón. En este artículo te voy a mostrar cómo se trabaja con storyboard en el modelo Seedance 2. Y como siempre, te doy un ejemplo real que puedes aplicar desde tu casa. Qué es un storyboard y por qué importa tanto para quien quiere crear con IA En hebreo se le llama «tablero de historia» — es básicamente una planificación gráfica de la producción, muy parecida a un cómic. Con él se puede ilustrar la historia en sí, junto con distintos elementos como indicaciones de cámara, audio, actuación y más. Cuando se produce una película o un comercial, el storyboard es el mapa de ruta que permite completar la producción de manera eficiente. De forma tradicional, un storyboard ahorra mucho dinero: el director y todo el equipo de producción pueden ver el flujo completo de la película, imagen por imagen, identificar fallas y hacer todos los cambios antes de llegar al rodaje. Y cuando una producción cinematográfica tradicional cuesta decenas o cientos de millones de dólares, esto definitivamente es una herramienta que ahorra dinero. Muchas cosas han cambiado en la era de la inteligencia artificial. Producciones que antes requerían decenas de personas, semanas de trabajo y presupuestos enormes, se han convertido en algo que una sola persona puede hacer con ayuda de la IA —rápido y con presupuestos de apenas unos pocos dólares. Pero el storyboard sigue siendo relevante e importante. Por ejemplo, como creador de publicidades con IA, el storyboard también es una herramienta para presentarle la idea al cliente y obtener su aprobación. Cuando mi cliente recibe un storyboard, no tiene que esforzarse en leer un guion e intentar imaginarlo — ve una representación visual y puede entender rápidamente si ese es el camino que está buscando. El storyboard es el nuevo prompt No sé en qué momento entraste al mundo del video generado con IA, pero cuando yo empecé, las capacidades eran bastante limitadas. Los mejores resultados los lograba creando clips de video muy cortos entre dos imágenes — había que descomponer cada escena en partes pequeñas, y a veces un minuto de película requería días enteros. El modelo Seedance cambió las reglas del juego en muchos aspectos, y uno de ellos es su capacidad de recibir un storyboard y producir un video basado en él. No es perfecto y hay errores, pero sí es una mejora significativa en nuestra capacidad de comunicarnos con la IA y explicarle qué queremos hacer. Gracias a esta forma de trabajo, crear videos con IA se convirtió en algo con menos improvisación y con un plan más claro trazado de antemano. Cómo crear un storyboard Existen diferentes herramientas para crear storyboards, pero hoy parece que vamos avanzando hacia sistemas de inteligencia artificial que simplemente entienden lo que queremos y nos ahorran la necesidad de usar múltiples herramientas por separado. Personalmente, construí un agente que me crea storyboards, al que le definí exactamente cómo quiero recibir el resultado. Lo hice principalmente para comunicarme con mis clientes y presentarles la idea de forma clara y directa. Cuando construí ese agente, ni soñaba con el día en que podría entregarle el storyboard directamente al generador de video y recibir una película a cambio. Hoy en día, crear un storyboard es algo muy sencillo. A veces basta con pedírselo al chat sin entrar en muchos detalles para obtener un resultado suficiente. Pero para evitar sorpresas, le pedí al chat que el storyboard incluyera el timing de cada toma y una breve descripción. @liorshubert Película 1 Cómo creé el video — la etapa del storyboard Lo primero es consolidar la idea, y aquí te voy a dar un consejo en plan «no hagas lo que yo hice». Mi objetivo no era crear el próximo hit — mi objetivo era probar las capacidades del modelo y explicarte el proceso de trabajo. El storytelling es lo más importante, pero yo se lo dejé a la inteligencia artificial. Para fines de aprendizaje está bien, pero quien quiera crear a nivel profesional tiene que poner el énfasis en la construcción de la historia. Nos estamos adentrando en un mundo donde las herramientas de IA son cada vez más fáciles de usar, y pronto cualquier persona podrá crear este tipo de cosas. La única ventaja que veo que seguirá siendo humana es la capacidad de traer una buena historia y una trama. Así que vale la pena invertir en ese aspecto. Pero como ya dije, esto no fue exactamente lo que hice — simplemente le pedí a la IA una idea para un cortometraje con un animal gracioso que intenta conseguir algo inspirado en el personaje de Ice Age que siempre persigue la bellota. Elegí casi al azar una de las ideas, y el siguiente paso fue pedirle a la IA que me creara un storyboard para producir una película con IA usando Seedance 2. Pero para hacerlo más desafiante e interesante, le pedí al chat que construyera un guion para un video de IA de 30 segundos. Como el modelo de video de Seedance genera clips de máximo 15 segundos, hay que dividir el video en dos clips separados de 15 segundos cada uno. Al final, como fui un poco tacaño con los créditos (o sea, directamente no quise gastar), decidí ir con 20 segundos. El chat me preparó dos prompts en consecuencia: Y el segundo prompt, que es la continuación: Del storyboard al video El siguiente paso es crear el video en dos partes, y aquí también se expresa otra capacidad increíble del estudio de producción de video con inteligencia artificial: la posibilidad de crear una continuación de un video existente. Es una capacidad muy importante porque nos ayuda a mantener coherencia